Comment amener la poésie sombre en rock francophone et commercial. Bashung est un type et un créateur fascinant. Procurez-vous le double CD compilation 'Climax' (avec paroles imprimées) et le fabuleux double live 'La tournée des grands espaces', et le tour est joué.

'L'absurde naît de la confrontation de l'appel humain avec le silence déraisonnable du monde.' Suite sur le site...

Avec 'Antéchrista' et 'Acide sulfurique', l'auteur bruxelloise Amélie Nothomb ne pouvait plus échapper à une mention dans notre liste de poètes des ombres. Ceci est le lien vers un site (Antéchrista) très complet à son sujet.

Comment ne pas aimer ce poète hongrois, traducteur de Villon et qui, un soir, ivre de désespoir, alla se coucher sur les rails, abandonnant à la nuit, ouvert sur sa table, un recueil de poèmes de Victor Hugo?

Charles Baudelaire est né à Paris en 1821 et il y est mort en 1867. Du Romantisme, Baudelaire hérite la vision du poète en marge de la société humaine, plus près de Dieu (Bénédiction) ou de Satan (Les Litanies de Satan) que du monde terrestre (L'Albatros). Ce refus du monde matériel, notamment de l'univers bourgeois triomphant qui s'impose à la France pendant le 19e siècle, s'incarne dans une imagerie où les mouvements ascendants - élévation symbolisant le spirituel (cf. le thème de l'ange), le mystique et le génie artistique (Les Phares) - s'opposent aux «miasmes morbides» de la Terre (Élévation), à la chute dans le néant (Le Goût du néant) et au poids du Spleen et du Temps (Spleen et La Chambre double). Cette lutte entre le haut et le bas, entre l'Idéal et le Spleen, se poursuivra tout le long des Fleurs du Mal à travers de nouveaux thèmes comme la ville, le vin, le mal et la révolte, pour aboutir à l'ultime espoir, au dernier voyage : la mort.

Notez l'exceptionnelle édition de "Les Fleurs du Mal" illustrées par la peinture symboliste et décadente dans une magnifique édition parue chez Diane de Selliers. La présentation de l'éditeur : Cet ouvrage réunit l'intégralité des poèmes des Fleurs du Mal de Charles Baudelaire illustrés par cent quatre-vingt-cinq œuvres peintes, dessinées, lithographiées, aquarellées, essentiellement de la seconde moitié du XIXe siècle. Il révèle les correspondances multiples qui existent entre l'œuvre phare que constituent Les Fleurs du Mal et la peinture du XIXe siècle finissant. Cette complicité des arts souligne autant les préoccupations baudelairiennes que celles d'artistes non moins visionnaires: la volonté d'exprimer par des images fortes les aspirations et les désillusions d'une génération dont la sensibilité s'exacerbe à la recherche de la vérité.

D'aucuns pourraient contester la présence de Boris Vian dans les poètes des ombres, mais tout de même... j'irai cracher sur vos tombes... non ?!

Les paroles de la chanson de Jacques Brel.

'Lire le vieux Buk revient à s'enfermer dans un bouge crasseux, suant la colère, le dégoût, le mal-être et le mépris d'un mode de vie honni. Pas de compromis. Le rejeté, le mal aimé et le mal aimant distille un doux fiel sans heurts, sans violence. Il est celui qui perfuse à une société odieuse sa poésie contestataire, incisive, dure, mais jamais désabusée, où à aucun moment le sordide ne prend le dessus. Même en y collant toutes ses aigreurs, ses frustrations, indignations, le chaos qu'il décrit voit germer sensibilité, saveur, jouissance et même beauté. Le poète n'est pas Dieu, mais faire naître le beau du chaos, n'est-ce pas divin?'

Nuit du jeudi au vendredi saint, 7-8 avril, 1300 : Au milieu du chemin de notre vie. Je me retrouvai par une forêt obscure. Car la voie droite était perdue. Ah dire ce qu'elle était est chose dure. Cette forêt féroce et âpre et forte. Qui renime la peur dans la pensée.

Dante s'est immortalisé par la composition de cet interminable poème 'La divine comédie', publié par Flammarion en trois livres bilingues Italien-Français intitulés 'L'Enfer', 'Le Purgatoire' et 'Le Paradis'. Le poète raconte le sort des âmes après la vie terrestre, place dans l'enfer et le purgatoire tous ceux qui ne se sont signalés que par leurs crimes ou leurs vices, ceux surtout qui ont été les auteurs de ses maux, et dans le paradis ceux qui ont fait le bien. Il feint que son poète favori Virgile l'accompagne dans l'Enfer et le Purgatoire pour lui nommer les réprouvés et lui décrire leurs supplices, et que sa bien-aimée Béatrice est son guide dans le Paradis. C'est une des productions les plus sublimes qu'ait enfantées le génie de l'homme, mais c'est aussi un des ouvrages les plus bizarres et les plus obscurs : les allusions dont il est rempli sont la principale cause de cette obscurité.

Cette oeuvre a laissé de multiples traces. Redécouverte en France par une nouvelle traduction en 1783, elle y a inspiré le mouvement du romantisme. En Angleterre, elle fut une référence clé pour Byron, Shelley, Keats. Les romantiques allemands ne furent pas en reste. Plus près de nous, Joyce, Beckett, Paolini, Sollers et quelques autres ne lui cachent pas leur admiration. Les artistes peintres se sont également passionnés pour cette oeuvre à travers les âges : Botticelli, Joseph Kock, William Blake et Salvatore Dali sortent particulièrement du lot. Les deux derniers ont chacun réalisé par moins d'une centaine d'illustration du poème de Dante. Dans notre language quotidien, l'adjectif 'dantesque' décrit ce qui a un carctère double, à la fois ombre et lumière, sombre et sublime. Il est également utilisé pour décrire une impressionnante situation vécue.

Poétesse/écrivain américaine (1893-1967) dont l’œuvre peu abondante mais brillante, empreinte autant de lucidité résignée que d’insondable désarroi, célèbre avec une verve unique et un sens de l’humour corrosif (une férocité quasiment jubilatoire) cette vérité dévastatrice universelle : il y a quelques chose d’irrésistiblement comique dans les plus tristes tragédies humaines. De constitution menue et fragile, femme libérée en avance sur son temps, à la fois spirituelle et snob, grande consommatrice d’hommes et d’alcool, éternellement insatisfaite, cynique et désenchantée, elle se moque de tout : de ses amours perpétuellement ratées, de ses défauts et de ses attentes, de sa situation précaire, de sa vie qu’elle juge dérisoire, du bonheur qui la fuit, de la petitesse humaine, de la vie mondaine, de ses propres écrits. Résolument de gauche et engagée politiquement, elle lèguera ses maigres biens à la fondation Martin Luther King. Son œuvre toujours d’actualité a été, encore récemment, adaptée en français au théâtre.

Présentation de ce ténébreux auteur russe sur le site Wikipédia. Dostoïevski est un maître incontestable du dialogue. Il ne prend jamais parti directement. Dostoïevski est, en fait, pétri de contradictions. A l'exact opposé des longs dialogues, il excelle aussi dans les scènes narratives totalement muettes : la scène du crime dans 'Crime et Châtiment', les déambulations de Goliadkine dans 'Le double', celles de Veltchaninov dans 'Eternel Mari'... Sans parler de la Confession de Stavroguine (chapitre (auto-)censuré des 'Démons') : Stavroguine attend que la jeune fille dont il vient d'abuser se suicide, absorbé dans la contemplation d'une araignée rouge sur une feuille de géranium... Description d'un souvenir resté horriblement présent, précis dans ses détails les plus absurdes, les plus triviaux.

Présentation d'Edgar Allan Poe sur le site 'House Of Usher', en français.

Avec l'aide de ses histoires psychologiques, les critiques l'ont proclamé nécrophilique, dipsomane, paranoïde, impotent, névrosé, oversexed, toxicomane, jusqu'à tout le public le tient pour une créature instable qui est assis dans une pièce sombre et mélancolique, le corbeau sur la porte, la bouteille sur la table, l'opium dans la pipe, et en train de gribouiller des vers furieusement. (Bittner, William. Poe : A Biography. London : Elek Books, 1962. page 9)

Sous-site de 'Chemin de lune', voici un chaos très participatif. Poètes des ombres amateurs, déchaînez-vous!

Grandiose album de reprises de David Bowie par quelques obscures groupes gothiques. Une perle. Une seconde compilation intitulée "Ashes to ashes" n'atteint malheureusement pas la même qualité.

L'annuaire underground.

Le site officiel 'Guillaume Apollinaire' a un but essentiellement pédagogique. Il s’adresse aux professeurs de français, à leurs étudiants et aux amateurs de poésie.

Quelques poèmes bien sentis...

Les archives du sombre et de l'expérimental, essentiellement orienté vers la musique rock. Si des noms comme Deathwish et No Return vous branchent, vous adorerez ce site...

Né en 1929 dans une famille juive, il n'a que 15 ans quand, déporté, il est prisonnier dans les camps d'Auschwitz, puis de Buchenwald. Libéré de la nuit nazie en 1945, il ne voit le jour que quelques années. Employé au quotidien 'Villagossag' à partir de 1948, il en est en effet licencié 3 ans plus tard, quand son pays se trouve plongé dans le brouillard stalinien. D'abord traducteur d'écrivains classiques (parmi lesquels Nietzsche, Canetti et Freud), il écrit ensuite plusieurs romans, très fortement autobiographiques : dans 'Etre sans destin' (publié en 1975 en Hongrie, et 1997 en France) il décrit, avec un recul glacial (la rédaction du livre lui prendra plus de 10 ans), le quotidien des camps. En 2002, il devient le premier écrivain hongrois à recevoir le Prix Nobel de littérature. Ses autres petites flammes dans la nuit sont 'Kaddish pour l'enfant qui ne naîtra pas', 'Un autre' et 'Le refus'. Puissent elles encore briller longtemps, comme témoignages de ce que fut et fit la Barbarie au XXe siècle.

Site en anglais. Milton est l'auteur de "Le Paradis perdu", une sombre réinterprétation de la Bible, un livre qu'il a d'ailleurs dicté après avoir perdu la vue. Cet ouvrage est traduit en français par Chateaubriand. Génie à l'état pur.

Steinbeck a saisi la dimension tragique des grands mouvements économiques du siècle, s'attachant à décrire le sort des victimes, des exclus, des simples travailleurs dont la vie a été brisée par les crises du marché. Apôtre des petites gens, dont il décrit souvent la vie avec tendresse et humour, il sait prendre un ton sobre pour décrire les douleurs de leur vie, comme il le fait dans 'Des souris et des hommes' et 'Les Raisins de la colère'. Outre sa qualité littéraire, c'est la portée sociale de l'oeuvre de Steinbeck qui a valu à son auteur le prix Nobel de littérature en 1962.

Auteur des 'Diaboliques' adapté à deux reprises au cinéma (la meileure version étant de Henri-Georges Clouzot) et de 'Une vieille maîtresse' filmée par Catherine Beillat, Barbey d'Aurevilly est un cas à part. Jouant en permanence sur l'ambiguïté, autant dans ses écritures que lors de son procès pour outrage aux bonnes moeurs dont il fut acquitté, il oscille entre le glauque et la satire.

Les paroles de la chanson d'Indochine.

Les paroles de la chanson de Barbara.

Régine Deforges a un style d'écriture sublime. L'orage est un roman érotique cru et qui semble froid; pourtant il est rempli de sentiment et de sensualité... Au début des années soixante, un homme revient, après une longue absence, prendre possession de l'héritage de sa jeune tante décédée cinq ans auparavant. Dans le tiroir à double fond d'un secrétaire, il trouve un cahier noir. Sur la première page, d'une écriture enfantine, est calligraphié L'Orage. Il le lit. Quand il referme, incrédule, troublé, il se demande : que vais-je en faire ? Le détruire, le garder, le publier? Un texte d'une grande force où l'on retrouve l'univers érotique de 'Contes Pervers' et de 'Lola' et quelques autres.

Extrait d'une critique parue sur Amazon.fr :

Le grand oeuvre de Masaki Kobayashi (1916-1996), c'est cette incroyable fresque de 9 heures (trois films de trois heures, sortis entre 1959 et 1961), enfin éditée en zone 2 et où triomphe dans son plus grand rôle Tatsuya Nakadaï (Goyokin, le Sabre du Mal, Ran...). 1ère partie en 1940 en Mandchourie occupée : le héros essaie d'humaniser le fonctionnement d'une mine où travaillent des esclaves chinois et coréens. 2e partie : viré pour manque d'esprit patriotique, il rejoint l'armée où il subit un entraînement militaire proprement fasciste. 3e partie : à la guerre, ce soldat ordinaire est partagé entre l'envie de vivre et le renoncement. Ce film est proprement hallucinant. Comme toujours chez Kobayashi, la mise en scène est au cordeau et le Noir et blanc d'une beauté irréelle, mais c'est le contenu qui est marquant : jamais on n'a aussi bien montré la difficulté à conserver une once d'humanité dans un environnement fasciste (1ère et 2e partie) ou mortifère (à la guerre). Des scènes d'anthologie, il y en a quinze dans ce chef d'oeuvre, que sa grande dureté ne permet pas de conseiller à tous les spectateurs : la décapitation de l'ouvrier chinois, l'instruction, la famine, le final incroyablement onirique et indélébile (est-il encore vivant ou déjà mort, il est impossible de le dire...). Le film est assez mal vu dans le Japon actuel car il manifeste des tendances communisantes et constitue une charge dévastatrice contre le militarisme et l'impérialisme nippon. N'ayez pas peur de la durée et plongez dans ce terrible voyage au bout de l'enfer.

Extrait du site :

Mille fois la première question de mes visiteurs abasourdis de la Demeure du Chaos est « pourquoi » ? La réponse me replonge en 1999, quand après avoir dévoré le veau d'or dans le grand festin paganiste du siècle dernier, je cherchai à nouveau ce monde gnostique. Ma seule rédemption passait de nouveau par cette terrible épreuve, renaître par ma damnation première, la démence que l'on reçoit comme une onction suprême à la naissance pour se transcender dans l'Art. Cette fureur maniaque, ma sulfureuse maîtresse sera de nouveau ma complice avec ses troubles de l'humeur. Elle donnera la vie à ma plume pour écrire une longue, une très longue histoire qui naît de la nuit des temps, s'abreuve du chaos alchimique, prima materia de ce XXIème siècle tragique et somptueux pour s'incarner dans ma chair et mes œuvres et retrouver le monde des demeures philosophales. Il fallait accomplir ce Grand Œuvre, quel qu'en soit le prix, le hurlement des gueux, la vindicte des hommes en noir, l'anathème des moralistes. Mais tous oubliaient que depuis la naissance du droit, il n'y a ni crime ni délit lorsque le prévenu est en état de démence ou contraint par une force majeure. Cette démence de l'acte artistique, cette force majeure qu'est la folie créatrice permet à l'homme depuis des millénaires de bâtir des temples, des catacombes, des charniers, des lieux de génuflexion, des calvaires, des labyrinthes, des Golgotha, des oratoires, des chemins de croix, des sanctuaires, des prieurés, des cathédrales de lumière. Tout cela, fidèle lecteur, sont les mots qui désignent la Demeure du Chaos dont la dualité est l'Esprit de la Salamandre, le souffle alchimique de la Demeure. Alors à ta véritable question, pourquoi cette noirceur ? je te réponds simplement: quand tu verras la noirceur, réjouis-toi car c'est le début de l'Œuvre… Thierry Ehrmann

Le mal au cinéma, un site plus hilarant qu'autre chose. Pour internautes.

Pour exorciser l'angoisse de ce jeune père dont le nouveau-né est menacé de cécité, sa belle-mère, Jeanne, lui avoue : "Les femmes sont différentes dans le noir". Intrigué, séduit, Roland va tenter d'apprivoiser les ténèbres. Jeanne l'accompagne dans sa quête au risque d'y perdre son âme. Jeux de regards, d'ombres et de lumière, mal-entendus, faux-semblants, secrets et révélations jalonneront cette descente aux enfers. Roland découvre la violence d'une sensualité que la nuit exacerbe, tandis que Jeanne succombe à l'éblouissement de la passion. 'La Peur du noir' n'est pas seulement un bon livre érotique, mais plus encore une étape consistante sur le chemin d'une écriture de vérité et d'exactitude! (Le Progrès). Françoise Rey est devenue célèbre en 1989 avec 'La Femme de papier', une étonnante confession érotique et un cri d'amour. Après 'Nuits d'encre', 'Marcel facteur', 'Des camions de tendresse', l'une des plus belles plumes érotiques contemporaines nous invite à plonger dans l'Inconnu du fantasme.

Depuis le début du dix-neuvième siècle, d'abord avec l'exemple des romantiques puis avec celui de Baudelaire, l'anticonformisme est à l'honneur en littérature; Lautréamont pousse cette attitude aussi loin que possible. Au plan moral, les Chants de Maldoror s'attaquent à l'Humanité, à Dieu lui-même, les scènes sadiques sont d'une violence extrême, sans compter que les tabous sexuels, notamment la pédérastie et la bestialité sont tour à tour exploités. Au plan stylistique, le jeu des métaphores et des comparaisons (par exemple, la série des beau comme...) est d'une originalité exemplaire, ce qui n'empêche pas l'auteur de recourir, ailleurs, au plagiat, comme s'il s'agissait aussi d'assumer ce qui, en littérature, constitue le péché suprême. Aucune règle, ni celles du réalisme ni celles de la logique, n'est respectée.

LE roman noir qui renvoit toutes les autres ombres dans l'Ombre ! Oubliez le film qui en a été tiré. Oubliez les autres romans noirs et plongez-vous immédiatement dans ce nectar des ombres. Je n'en dirai pas plus.

Ce site regroupe plus de 400 pages de ou sur Boris Vian (chansons, biographie, bibliographie, citations, poèmes, analyses de textes, extraits de livres...). Une présentation du site par son créateur : Artiste accompli, Boris VIAN s'adonne au Tabou, s'enivre du verbe, le jazz est sa vie, les surprises-parties sont ses vices, Saint-Germain s'en souvient. Quand arrivent les policiers c'est tout un roman. Ses amis se prénomment Colin, Chloé, Wolf, Jacquemort et j'en passe (soit: Jean Passe). Pour vous faire partager ma passion pour ce grand écrivain français qu'est Boris VIAN, je vous donne à disposition de nombreux textes ( Le déserteur, La complainte du progrès, Fais-moi mal, Johnny, Le temps de vivre, Je voudrais pas crever, Premier amour ...), informations sur ses romans ( L'écume des jours, J'irai cracher sur vos tombes, L'Automne à Pékin... ) et plus encore (Biographie, Bibliographie, Citations, Jazz, Théâtre, 'Pataphysique, Forums, Liens internet... )

Ecrit pendant une longue maladie, ce poème a été achevé deux ans avant la mort de l'auteur. Il est empli de questions autour de la mort, des mythes, des relations, de la souffrance, de l’art et de la musique, de l’humour… la poésie rendant l’obscurité magnifique !

They sentenced me to twenty years of boredom
For trying to change the system from within
I'm coming now, I'm coming to reward them
First we take Manhattan, then we take Berlin

Un site en français pour découvrir un très grand talent...

Les pénibles et derniers jours d'Arthur Rimbaud, décrits sous forme romancée par Philippe Besson qui écrit au nom d'Isabelle, la soeur du poète. La verve et la fougue de son écriture, glauque et talentueuse, ne s'épuisent jamais. Pour une fois, on ne risque rien à dévoiler les dernières lignes de l'histoire :

Il aurait voulu le soleil, pour finir. Mais ce sont des gouttes de pluie qui roulent sur le bois de son cercueil tandis que quatre hommes le descendent dans le trou qu'ils ont creusé. Tout à l'heure, une fois que nous serons parties, on l'ensevelira sous cette terre qu'il n'aimait pas. Je doute qu'il repose en paix.

Un rabbin (juif), un jésuite (chrétien) et un théologien musulman ont sélectionné les passages les moins glorieux, les plus incorrects et les plus problématiques de leurs traditions, ceux qui incitent à la haine, au mépris et au conflit.

Ancien membre de Velvet Underground dans les années Warhol, Lou Reed a connu le succès international sous la houlette de David Bowie. Véritable poète des ombres, Lou Reed sévit avec brio depuis plusieurs décennies. Pour une première approche, foncez sur trois CD sortis à la suite l'un de l'autre : 'Transformer' (qui contient le classique 'Walk on the wild side' et qui sera complété par le DVD 'Transformer' dans la série 'Classic albums'), le vénéneux 'Berlin' et le disque live 'Rock'n'roll animal' (à compléter par le CD 'Lou Reed live' sorti beaucoup plus tard, mais enregistré au même concert).

Mentionné ici pour le personnage extrême de Lady Macbeth, dont J-M Hirsch écrit ceci dans son excellent ouvrage 'L'insolence de l'amour' :

Comment entendre cette suppression du sexe qu'elle appelle de ses voeux, sinon comme un renoncement et un refus ? Elle renoncerait à être porteuse d'un sexe féminin qui impliquerait, par sa différence, le désir d'un autre sexe. (...) Lady Macbeth s'affirme comme un néant qui aspire à encore plus de néant.

Le site officiel du chanteur qui canalise à travers sa personne un maximum de tabous et de rejets de notre société. Un personnage fascinant et une musique d'enfer - dans tous les sens du mot.

Un fabuleux jeune auteur de thrillers consacrés à nos plus grandes ombres. Ses livres portent des titres comme 'L'âme du mal', 'In Tenebris', 'Maléfices', 'Les arcanes du chaos'. Le mot d'accueil de l'auteur :

Bienvenue sur mon site. Le principal but est d'être un complément aux romans, mais aussi un compendium de ce que je fais et qui je suis… Je vous souhaite un agréable voyage dans cette parcelle d'univers, à la quête d'infos précises, ou simplement par divertissement, curiosité ; un bon périple à vous, mon imaginaire est d'encre, ici, vos pas seront de pixels et de lumière. Puissiez-vous en revenir indemne.

La série télévisée créée par Chris Carter (X-files) et inspirée par l'ambiance du film 'Seven'. Sombre de chez sombre. Contentez-vous des saisons 1 et 2, la troisième étant redondante.

Une ex-cel-len-te présentation sur Wikipedia (en anglais) du mouvement gothique.

Le site officiel du groupe Noir Désir : news, discographie, galerie, liens... Procurez-vous en priorité leur double CD live.

Cette oeuvre hallucinante de Cantat, similaire à certains chants incantatoires de Jim Morrison (Doors) ou de Patti Smith, agit comme une transe. Tu as perdu ta langue ? Tu-as-per-du-ta-langue ? Répétition à l'infini dans un crescendo qui flirte avec la nausée sans jamais plonger en elle. Tu-as-per-du-ta-langue-tu-as-per-du-ta-langue-tu-as-per-du-ta-langue en écho à la jeunesse quasi muette de Marie Trintignant, sacrifiée pour la faire taire, parce que le poète ne supportait pas les mots qui sortaient de la bouche de l'actrice et que pourtant il réclamait 'à torts et à cris' depuis plusieurs décennies...

Présentation de l'éditeur :

Le 21 juillet 2002, à l’initiative de France-Culture, le groupe Noir Désir donnait à Montpellier un concert unique d’un seul morceau de 52 minutes intitulé 'Nous n’avons fait que fuir'. Le long poème en vers libres écrit par Bertrand Cantat a offert à chaque musicien l’occasion d’éprouver son talent d’improvisateur. Ce livre est dans la lignée de la performance texte-musique que Lydie Salvayre a initié avec deux guitaristes, Serge Teyssot Gay et Marc Sens (Contre, 'minimales', 2002) : ce volume est accompagné du CD inédit de l’enregistrement du concert de Noir Désir, qui retransmet l’émotion de cette expérience live unique. Le texte dit-chanté et reproduit dans le livre est agrémenté de photos noir et blanc du concert. On reconnaît dans l’écriture de Bertrand Cantat cette virtuosité incantatatoire dont il a toujours fait preuve comme parolier de Noir Désir mais ici de façon plus paroxystique encore, 'Nous n’avons fait que fuir' est dans la continuation des pistes ouvertes par leur dernier album, à la croisée de 'Des armes' (texte de Léo Ferré) et 'L’Europe' (avec Brigitte Fontaine).

Une collection de citations bien tapées...

Lacenaire, c’est le déchaînement dans l’ordre des faits d’une volonté de subversion qui n’avait pu investir le champ des formes poétiques : plutôt que de décrire, tel Balzac avec Vautrin, le type du criminel romantique, Lacenaire, dans un même geste le réalise dans le vécu comme dans la littérature. Et, à ce titre, Lacenaire paraît anticiper la célèbre définition d’André Breton : l’acte surréaliste le plus simple consiste, revolvers aux poings, à descendre dans la rue et à tirer au hasard dans la foule. Au terme de cette course volontaire à l’abîme, les Mémoires constituent l’acte ultime d’un assassin qui persiste et qui signe. Le Comte de Lautréamont n’y fut pas indifférent. Il semble que ces mémoires aient armé sa main.

Avec sa "Saison en Enfer", Rimbaud mérite assurément une place importante sur la présente page.

Particulièrement recommandé, le texte 'Nuit de l'enfer', débutant ainsi :
J'ai avalé une fameuse gorgée de poison (...) Voyez comme le feu se relève! Je brûle comme il faut. Va, démon!
et se terminant ainsi :
Ah! Remonter à la vie! Jeter les yeux sur nos difformités. Et ce poison, ce baiser mille fois maudit! Ma faiblesse, la cruauté du monde! Mon Dieu, pitié, cachez-moi, je me tiens trop mal! - Je suis caché et je ne le suis pas. C'est le feu qui se relève avec son damné.

Poète des ombres, mais poète de la tendresse également, Gainsbarre tient un rôle à part...

Un site très documenté en anglais pour ceux qui désirent approfondir le sujet... (voir le lien vers un site en français plus loin sur cette page)

Assemblage de commentaires issus de Amazon.fr :

Il est de ces films qu’on n’oublie pas et dont les mystères renouvellent le plaisir à chaque projection. Unique réalisation de l’immense et charismatique acteur Charles Laughton (Les révoltés du Bounty), 'La Nuit du chasseur' fait partie de ces petits bijoux précieux et inclassables du septième art. Il exprime la peur sourde inspirée par un étrange prédicateur aux phalanges tatouées. "Hate" à gauche, "Love" à droite : le délire d’un psychopathe résonne comme un discours manichéen et simplificateur imposé à une Amérique en plein désarroi. Il s’agit ici d'un opus qui à chaque projection nous surprend encore et encore. Car il est bourré de problématiques et de détails symboliques. Offrant une réflexion sur la religion et ses interprétations fallacieuses (qui sont plus que jamais d'actualité), le sexe, l'onirisme, le conservatisme puritain et sur divers thèmes sociétaux.

Dans les films 'Underworld' et 'Underworld : Evolution' (de Len Wiseman avec Kate Beckinsale et Scott Speedman) se rencontrent les univers des vampires et des lycans, plus communément appelés loups-garous. Des films fascinants aux nombreux niveaux de lecture...

Les amateurs du genre se brancheront également sur les méfaits de jeunesse 'Near dark' (Aux frontières de l'aube) de Kathryn Bigelow avec Lance Henriksen, et 'The lost boys' (Génération perdue) de Joel Schumacher avec les très jeunes Kiefer Sutherland et Jason Patric.

Le poète russe favori de Bertrand Cantat. Déçu dans sa vie sentimentale, trompé par la révolution à laquelle il avait activement participé et sévèrement hué par la presse littéraire, il se suicide à l'âge 37 ans en avril 1930, d'une balle de revolver en plein cœur. Il rédigea sa propre épitaphe : 'La barque de l'amour s'est brisée contre la vie courante. Comme on dit, l'incident est clos.'

Quatrième de couverture :

Peu de livres ont une aussi grande puissance de vision que Voyage au bout de la nuit. Vision intense : celle de la révélation de la misère, de la guerre, de la maladie sans fin, de la mort. La phrase se concentre, repère tout, ne pardonne rien. Vision itinérante et prodigieusement variée ensuite : on part de la place de Clichy, on se retrouve dans divers massacres à cheval, puis dans une Afrique écrasante, puis noyé à New York, à Détroit, puis de nouveau dans la banlieue de Paris (la banlieue de Céline, cercle minutieux de l'enfer !), puis dans les environs de Toulouse, et enfin dans un asile psychiatrique pas comme les autres. La mort au épart et à l'arrivée. La symphonie agitée de la nuit infinie pour rien. Le héros métaphysique de Céline est ce petit homme toujours en route, entre Chaplin et Kafka, mais plus coriace qu'eux, vous le redécouvrez ici, perplexe, rusé, perdu, ahuri, agressé de partout, bien réveillé quand même, vérifiant sans cesse l'absurdité, la bêtise, la méchanceté universelles dans un monde de cauchemar terrible et drôle. Céline lui-même a comparé son style aux bandes dessinées, aux 'comics'. C'était pour dire qu'il allait toujours au vif du sujet, au nerf de la moindre aventure. Ce Tardi-Céline l'aurait ravi. L'œil traverse le récit comme une plume hallucinée, on voit le déplacement sans espoir mais plus fort, dans son rythme de mots et d'images, que tout désespoir. Il faut relire Céline en le voyant. Tardi lui rouvre l'espace. Le grouillement et la simplicité des épisodes et du jugement qu'il porte se redéploient. Céline a dit la vérité du siècle : ce qui est là est là, irréfutable, débile, monstrueux, rarement dansant ou vivable. Le Voyage recommence. Les éclairs dans la nuit aussi.

Notez qu'une dizaine (!) de livres d'études de cet ouvrage spécifique (dont une publication de critiques d'époque) sont parus chez divers éditeurs. Une petite recherche sur le net vous en dévoilera la liste...

Lien direct vers la page consacrée à William Blake par l'éditeur José Corti.

Le temps a rendu justice à celui [William Blake] qui, longtemps considéré comme un fou, fut l’immense poète, graveur et visionnaire que l’on sait, – éternel enfant, éternel 'primitif' que son ardeur imaginative, son lyrisme, sa violence condamnèrent à n’avoir de renommée que posthume. Autodidacte, il dénonce la raison tyrannique des philosophes, s’enflamme pour la révolution. Ses admirations sont aussi significatives que ses refus. Il préfigure quelques-unes des lignes de force du romantisme et goûte certains de ses grands intercesseurs, Swedenborg, Shakespeare, Dürer. Une vie intérieure puissante, une simplicité mystérieuse et désarmante guide son bras. Dans 'Le Mariage du Ciel et de l’Enfer', il proclame l’unité humaine, attaque la prudence et le calcul au nom de l’épanouissement de l’être réconciliant désir, sagesse et raison. L’amour comme la haine étant nécessaires à la vie, c’est le choc des contraires qui provoque le surgissement de la force créatrice et la progression de l’être individuel. Il oppose ainsi la raison à la vision intuitive, à laquelle va sa préférence. L’astre Blake étincelle dans cette reculée région du ciel où brille aussi l’astre Lautréamont. Lucifer radieux, ses rayons revêtent d’un éclat insolite les corps misérables et glorieux de l’homme et de la femme. (André Gide).

Magnifique série en bande dessinée, 'Sambre' a été réédité dans une nouvelle présentation de couvertures et un nouveau coloriage essentiellement noir, brun et rouge qui lui donne une classe sombre exceptionnelle. 'Les psy adorent Sambre' dit avec humour Yslaire, 'ils y retrouvent le catalogue des névroses, et bien des psychoses actuelles'. Si le vicaire est un psychotique pervers frappé de délire paranoïaque, Sarah est un modèle de paranoïaque aux limites de la schizophrénie. L'hystérie frappe aussi bien la malheureuse Julie que la mère Sambre. Voilà quelques clefs pour mieux saisir les personnages du drame.

Mishima atteint le faîte de sa popularité à la fin des années cinquante. Le court récit 'Patriotisme', ainsi que la pièce 'Un Jour trop tard', reflètent l'idéalisme, l'attachement aux valeurs traditionnelles du Japon et le désir de mort de leur auteur. Après s'être entraîné secrètement durant un mois en 1967 dans les forces militaires d'auto-défense, Mishima crée l'année suivante son armée privée, 'La Société du bouclier'. Malgré tout, l'auteur du 'Pavillon d'or' poursuit son oeuvre littéraire. Il commence en 1965 l'oeuvre la plus importante à ses yeux, un cycle de quatre romans intitulé 'La Mer de la fertilité' (Neige de printemps, Chevaux échappés, Le Temple de l'aube, L'Ange en décomposition), qu'il achèvera juste avant sa mort en 1970. Mishima se donne la mort de façon spectaculaire au quartier général des forces japonaises en novembre 1970 au cours d'un seppuku. Reconnu à la fois en Orient et en Occident, il est incontestablement le plus grand auteur du Japon de l'après-guerre, et l'un des rares écrivains à avoir décrit la société japonaise dans son ensemble.