'Réchauffe ton coeur' est un titre très approprié pour cet album dont on pourrait dire que le chanteur s'adresse à l'âme. 14 chansons dont un Ave Maria qui vous fait arrêter ce que vous faites dés la première écoute.

L'exemple du poète qui ouvre sa gueule pour chanter ce que la majorité ne veut pas entendre. Ce premier volume (il y en a un deuxième) reprend très respectueusement, sous une pochette au look de l'époque, ses standards du début comme 'Blowin' in the wind', 'The times they are a-changin'', 'Just like a woman', etc. La plupart de ces chansons restent d'actualité.

Pour que l'âme d'un peuple, d'une île, ait pu toucher le monde entier à travers une musique (le reggae) et un artiste en particulier (Bob Marley), pour qu'un nombre incalculable d'autres artistes reprennent ce rythme au moins quelques fois dans leur répertoire, pour que tout ça se soit passé, il fallait que cette âme avait beaucoup à nous révéler...

Durant la deuxième partie de sa carrière, à partir de 'Low' en 1977, Bowie a parsemé ses albums chantés de quelques instrumentaux plus atmosphériques les uns que les autres. Le présent CD est plus qu'une compilation de ces musiques sans voix: c'est quasiment un nouvel album, tellement grande est sa cohérence. Un disque beau, d'une beauté énigmatique et nostalgique comme un bijou de jade trouvé au fond d'un ruisseau dans nos forêts...

Cette compilation de très grande classe présente l'oeuvre d'un groupe à la croisée de tous les chemins. Le petit coffret blanc, ne portant aucune inscription, contient trois CD survolant leur histoire, un DVD avec concert, clips et interviews, et un livret avec biographie et textes des chansons. Une oeuvre à explorer attentivement, un effet à laisser grandir en vous...

Extrait de l'interview de Lisa Gerrard: 'It's all faith. It's that I know that if I stick with it, if I believe and if I listen with my soul as well as my ears, something wonderful will come and be willed into existence, something that doesn't belong to me. I was simply there to open the gate for it to come through.'

Parfois, un disque crée un coup de coeur sans raison apparente. Des chansons pop un peu sirupeuses, traversées par le fantôme des premières musiques d'Ennio Morricone. Sur papier, ça n'a rien d'attirant. Et pourtant... je n'arrête pas de l'écouter. Et pourtant... chaque fois que je le passe dans mes groupes, on m'en demande les références. Et pourtant... peut-être vous y risquerez-vous aussi.

Un ange incarné chanterait-il/elle autrement qu'Heather Nova? Peut-être pas, puisqu'une de ses chansons s'intitule 'I'm no angel'. L'intérêt de ses albums étant relativement inégal, je vous recommande de la découvrir par 'Oyster', le disque de la révélation, par 'Siren' qui l'a suivi de près, ainsi que par le plus récent 'Storm', un album qui dégage plus de maturité et de sérénité.

Début de la chanson 'Tested':

Simplicity is what we need - and I know it in my heart - so many choices make us think we need - what we haven't got - I've been blessed by you - I've been tested by an angel - I've been blessed by you - and I know and I believe, - there's a way out to the sea of happiness - and if I knew what Buddha taught - would my wings unfold? - and if I had all that I want - could I let it go? - ...'

Johnny Cash, un vieux de la vieille du folk américain, a fait appel à Rick Rubin (producteur de groupes rock contemporains) pour réaliser ses derniers albums. Des enregistrements puissants, sombres et généreux à la fois, de la part d'un homme qui a beaucoup vécu et qui regarde la mort dans les yeux. Les titres dans l'ordre: 'American recordings', 'Unchained', 'Solitary man' et 'The man comes around'. Ils ne sont pas vendus en box, par contre un nouveau box de cinq CD, 'Unearthed' est paru après le décès de Johnny. Il contient quatre CD d'inédits des sessions avec Rubin, plus une compilation et un livret de cent pages.

Mike Oldfield a réalisé le soundtrack de son livre favori,'The songs of distant earth' de Arthur C. Clarke (l'auteur de '2001: A Space Odyssey'). La nostalgie des voyageurs éloignés de leur terre natale est merveilleusement bien rendue par une musique atmosphérique par moments, et bien ancrée dans la world music à d'autres moments. Un ouvrage ciselé, un disque d'amour et de maturité.

Un grand album sur la souffrance, la tristesse, la guerre, et la façon dont nous les maintenons à l'intérieur. 'On the turning away' en particulier nous invite à ne plus détourner notre regard.

Shania Twain est une des rares chanteuses country à transcender ce genre, aussi bien au niveau de la musique (très pop-rock) qu'au niveau du message et des paroles. C'est le disque d'une femme qui s'affirme, qui s'engage. Loin des thèmes country habituels où la femme a le choix entre se sacrifier à l'homme ou se lamenter de la séparation, Shania Twain chante 'You're still the one' - tu es toujours celui qui fait vibrer mon coeur, nous avons traversé les épreuves ensemble et notre union est plus solide que jamais...

Si la musique des Doors a survécu à son époque et à la mort de son chanteur Jim Morrison, c'est parce que leur énergie, leur message, transcendent le défoulement qui est souvent l'apanage de la musique rock. Tous leurs disques réveillent, charment, secouent.

Si vous ne connaissez pas, commencez éventuellement par les doubles CD 'In concert' et 'The best of The Doors'.

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Il fallait un fou (un passionné) comme l'acteur-réalisateur Dennis Hopper pour commander une telle musique en accompagnement de son film (que vous pouvez vous empresser d'oublier). Ceci est plus qu'une rencontre entre géants du blues et du jazz, c'est une fusion, une nouvelle création, un OVNI dans la production musicale des années '90... Définitivement un de mes disques favoris.